Khi Brian Grazer có ý tưởng cho một bộ phim, ông bắt đầu bằng chatbot. Đồng sáng lập Imagine Entertainment – công ty đứng sau các tác phẩm như “A Beautiful Mind”, “Apollo 13” và “Liar Liar” – cho biết ông ngồi xuống với trợ lý AI Claude của Anthropic để phác thảo câu chuyện trước khi giao cho biên kịch. Grazer phát biểu trong bài diễn văn chính tại Hội thảo Giải trí của UCLA vào thứ Năm (18/6/2026) rằng những gì từng mất tới một năm nay chỉ mất khoảng một tuần – nhưng biên kịch con người vẫn cần thiết.

AI là chất xúc tác, không phải sự thay thế

Sự cân bằng đó – AI như một chất xúc tác chứ không phải sự thay thế – phản ánh thực tế mà phần lớn Hollywood đang áp dụng. Amazon MGM, Lionsgate, Netflix và Disney đều đã đầu tư lớn vào công nghệ này. Câu hỏi sắc bén hơn tại hội thảo, nơi quy tụ nhiều luật sư và nhà đàm phán hàng đầu trong ngành tại khuôn viên Westwood, không phải là có nên dùng AI hay không mà là dùng như thế nào: ai cho phép, mức độ ra sao và ai được trả tiền.

Đối với các công ty xây dựng công cụ AI, câu trả lời ngày càng đến từ khách hàng. Các hãng phim, công ty sản xuất và nhà phân phối thường xuyên tiếp cận Promise – một công ty AI tạo sinh – để đưa AI vào quy trình sản xuất, và mỗi bên đều có hướng dẫn sử dụng riêng, theo Jamie Byrne, chủ tịch công ty. Những quy tắc đó chi phối mô hình AI nào Promise được phép dùng và các biện pháp bảo vệ nào được áp dụng – về cơ bản để mỗi khách hàng tự quyết định mức độ AI tham gia vào công việc.

“Nó phụ thuộc vào khẩu vị rủi ro,” Byrne nói trong một phiên thảo luận về AI. “Chúng tôi biết có những tài năng kiên quyết phản đối. Chúng tôi biết có nhiều người chấp nhận nó.” Ông coi việc áp dụng AI là một điều cần thiết cạnh tranh: “Mỗi khi có thay đổi công nghệ, một số hãng phim hoặc công ty sản xuất vươn lên. Số khác tụt lại, và thường là những bên không đón nhận công cụ mới.”

Khán giả sẽ đặt ra giới hạn

Ron Howard, cũng thuộc Imagine Entertainment, lập luận rằng giới hạn cuối cùng sẽ do khán giả đặt ra. “Chắc chắn, nó liên quan đến hiệu quả và ngân sách, nhưng hơn hết, khán giả sẽ cho chúng tôi biết những hạn chế đó ở đâu,” ông nói. Howard dự đoán nội dung do AI tạo ra sẽ dần trở thành một phân thể loại riêng, với khán giả báo hiệu những gì họ chấp nhận.

Cuộc chiến lao động và chân dung số

Lĩnh vực tranh chấp gay gắt nhất là lao động, nơi sự đồng thuận trở thành ranh giới phân chia. Sự xuất hiện của các diễn viên tổng hợp như Tilly Norwood đã đưa AI thành vấn đề trung tâm trong hợp đồng của SAG-AFTRA. Thỏa thuận gần đây nhất của nghiệp đoàn vạch ra ranh giới rõ ràng giữa bản sao kỹ thuật số được ủy quyền (sử dụng chân dung diễn viên với sự đồng ý của họ) và các sáng tạo hoàn toàn tổng hợp.

Các công ty quản lý tài năng cũng tổ chức theo nguyên tắc tương tự. Trong những năm gần đây, Creative Artists Agency (CAA) bắt đầu quét kỹ thuật số khách hàng vào cái gọi là CAA Vault, xây dựng bản sao hình ảnh, chân dung và giọng nói của khách hàng, đồng thời để tài năng kiểm soát hoàn toàn cách sử dụng. Sự kiểm soát đó bắt đầu mang giá trị thực, theo Tammy Brandt, phó tổng cố vấn của CAA, người cho biết bà đang thấy nhiều thỏa thuận liên quan đến chân dung số hơn. Hollywood vẫn chậm trong việc tìm ra cách kiếm tiền từ các bản sao này, nhưng một khi làm được, khán giả sẽ gặp chúng thường xuyên hơn.

“Bạn phải đón nhận công nghệ và hiểu nó có thể làm gì, và thành thật mà nói, làm thế nào để kiếm tiền, làm việc với tài năng và tài sản sáng tạo theo cách mà người dùng quan tâm,” Brandt nói. “Sẽ có một chút thử và sai khi bạn tiến hành.”

Theo Honolulu Star-Advertiser

Ảnh: Alexandra_Koch / Pixabay