Stranger Things mùa 5, phần cuối của bộ phim kinh dị siêu nhiên đình đám, đã chính thức khép lại hành trình kéo dài 5 mùa với 12 giải Emmy và vô số khoảnh khắc đáng nhớ. Nhà sáng tạo anh em nhà Duffer tiết lộ họ đã ấp ủ cái kết này “từ rất lâu”. Trong tập cuối, sau khi Max, Lucas, Dustin, Will và Mike hoàn thành chiến dịch Dungeons & Dragons cuối cùng, Mike đóng cửa tầng hầm, khép lại loạt phim. “Tôi nghĩ mọi người đều đồng ý rằng đây là thời điểm thích hợp để kết thúc chương trình,” Matt Duffer nói, “nhưng khi thực sự phải nói lời tạm biệt với các nhân vật và diễn viên, quay những khoảnh khắc cuối cùng… thật khó khăn.” Ross Duffer chia sẻ thêm: “Đạo diễn sắp xếp lịch để cảnh cuối của mỗi diễn viên là ngày cuối cùng của họ trên phim trường. Ai cũng xúc động, và điều đó thấm vào những khoảnh khắc cuối cùng với cảm xúc thật mạnh mẽ.”

Phim trường MAC-Z khổng lồ và tham vọng sản xuất

Mọi khía cạnh của Stranger Things mùa 5 đều được mở rộng, từ cảm xúc của nhóm bạn Hawkins đến bối cảnh và sinh vật khổng lồ. Kế hoạch bắt đầu trước khi bấm máy vào tháng 1/2024, với nhà thiết kế sản xuất Chris Trujillo tạo ra những bối cảnh lớn nhất từ trước đến nay, bao gồm đài phát thanh WSQK và nội thất hang động trong bụng quái vật. Phức tạp nhất là Khu vực Kiểm soát Tiếp cận Quân sự (MAC-Z). Khi Stranger Things 5 mở đầu, nhân vật phản diện Vecna đã xé toạc Hawkins, cho phép Thế giới Ngược xâm nhập; tâm chấn của vết nứt nằm trong MAC-Z và bị chính phủ kiểm soát chặt chẽ. Trước đây, trung tâm thành phố Jackson, Georgia, từng được dùng làm Hawkins, nhưng Trujillo nhận ra không thể xây dựng cơ sở hạ tầng MAC-Z tại đó. Anh đã biến bãi đỗ xe của Cinespace Studios Atlanta thành một quảng trường lớn với hàng rào thép gai, đất đá và thép không tưởng. “Chúng tôi tái tạo gần như toàn bộ trung tâm thành phố, một không gian quảng trường khổng lồ,” Trujillo nói. Cổng lăn khổng lồ cho phép ra vào, và nhà trang trí Jess Royal mang đến các lều Quonset làm doanh trại, container xếp cao 5 feet làm trung tâm chỉ huy. “Chúng tôi cũng đến các cửa hàng quân sự địa phương để lấy thiết bị: xe kéo, thùng lớn, container động cơ,” Royal cho biết.

Vecna 2.0 và đội quân Demogorgon

Bối cảnh MAC-Z là nơi diễn ra một trong những cảnh bùng nổ nhất mùa: Vecna và đội quân Demogorgon tràn ra từ vết nứt, gây hỗn loạn. Để phản ánh thương tích từ mùa 4 và làm Vecna thêm uy nghi, nhân vật của Jamie Campbell Bower được thiết kế lại hoàn toàn, gọi là Vecna 2.0. Trưởng bộ phận hóa trang Barrie Gower đã giảm số lượng prosthetics: thay vì mặc bộ đồ nguyên khối, Bower chỉ đeo prosthetics mới ở đầu, vai và cánh tay phải, cùng kính áp tròng và răng giả. “Vecna không còn thuần hình người nữa,” Gower nói. “Các giá trị và hình dạng cơ thể trở nên linh hoạt hơn.” Bower mặc bộ đồ Lycra bó sát có điểm đánh dấu để đội VFX xây dựng cơ thể Vecna kỹ thuật số, bao gồm vết bỏng, vết thương hở và dây leo quằn quại. “Anh ta đang trở thành một phần của Thế giới Ngược, và chúng tôi thấy rễ cây, gân bắt đầu mọc ra từ Vecna,” Gower nói. Đội VFX cũng biến các diễn viên đóng thế mặc đồ xám thành Demogorgon hung dữ. “Mục tiêu là làm khán giả tin rằng Demogorgon thực sự ở đó,” giám sát hiệu ứng hình ảnh Betsy Paterson nói.

Mind Flayer khổng lồ và trận chiến trong bụng quái vật

Paterson cũng giám sát phát triển Mind Flayer khổng lồ trong tập cuối: sinh vật nhiều chân đối đầu với các anh hùng trong Vực thẳm. Được thiết kế bởi Michael Maher Jr., sinh vật CG này lớn đến nỗi trận chiến đỉnh cao giữa Vecna và Eleven (Millie Bobby Brown) diễn ra bên trong khoang cơ thể nó – một bối cảnh chiếm trọn một phim trường. Khi hai nhân vật chiến đấu, Mind Flayer lê bước khắp vùng đất hoang, đuổi theo các anh hùng khác. Nhà quay phim Caleb Heymann thiết kế ánh sáng phản ánh chuyển động đó: “Khi vào bụng quái vật, và nó bắt đầu di chuyển, chúng tôi có hàng trăm đèn mô phỏng ánh sáng ban ngày khuếch tán xoáy quanh. Đó là một bối cảnh đẹp, với 12 ngọn tháp lớn hơn đời thực, nhưng rất khó quay. Không có gì phẳng, sàn đầy cát, nhưng chúng tôi chủ yếu dùng Technocrane. Có những pha đóng thế đáng kinh ngạc, Jamie và Millie lao vào nhau.”

Trang phục và tóc tai: Hoài niệm thập niên 80 và cảm hứng từ Alien

Nhà thiết kế trang phục Amy Parris tạo cho Eleven bộ đồ thoải mái cho các cảnh hành động: quần short đỏ mặc ngoài quần thể thao xám, áo hoodie crop-top và khăn bandana xanh in. “Tôi muốn trang phục của cô ấy thể hiện sự tập trung như một vận động viên,” Parris nói. Đôi giày Nike Field General High (sản xuất 1985-1987) hoàn thiện bộ trang phục. Parris cũng hợp tác với các thương hiệu như Benetton, Gap, Adidas, Guess, Minnetonka và Woolrich, đồng thời tạo ra những món đồ độc nhất như chiếc váy xanh aquamarine của Holly Wheeler. Nhà thiết kế tóc Sarah Hindsgaul lấy cảm hứng từ Alien (1979) của Ridley Scott, khi các anh hùng luôn trong trạng thái chiến đấu: tóc “rất mồ hôi, rất bù xù, dính bết. Tôi muốn cảm nhận sự nhám, bụi bẩn, nước, mồ hôi, nước mắt,” Hindsgaul nói. Cô thiết kế tóc giả cho Nancy (Natalia Dyer) theo kiểu tóc của Sigourney Weaver trong Alien. “Tôi thích vẻ ngoài đó – cách cô ấy có thể đẫm mồ hôi. Natalia có phẩm chất đó,” Hindsgaul nói.

Cảnh kết: Trở về tầng hầm và những giọt nước mắt

Dù hành động dồn dập, cuộc chiến cuối cùng kết thúc, cái thiện thắng thế ác, và các nhân vật (hầu hết) bước sang tương lai tươi sáng – dẫn đến những cảnh xúc động trong đoạn kết của tập cuối “The Rightside Up”. Anh em nhà Duffer đưa khán giả trở lại tầng hầm nhà Wheeler, nơi các nhân vật chơi Dungeons & Dragons, gợi nhớ tập đầu tiên. Heymann dùng ba máy quay trong hai ngày, thêm chút xanh lam để làm ấm ánh sáng, tạo hiệu ứng ngọt ngào pha chút buồn. Nhà quay phim thừa nhận đã xúc động khi kết thúc: “Đó là một cái kết đẹp. Tập cuối như một bộ phim hành động lớn. Và cuối cùng, quay lại thứ rất đời thường, về tình bạn và cách nhóm bạn đã trưởng thành – đó là một trải nghiệm vô cùng xúc động. Tất cả chúng tôi đều rơi nước mắt vào ngày cuối cùng.”

Theo Netflix

Ảnh: 12019 / Pixabay