Ngày 16/7, vở nhạc kịch Frozen (Frozen) chính thức công diễn lần đầu tại Hàn Quốc tại nhà hát Charlotte ở Songpa-gu, Seoul. Trong buổi gặp gỡ báo chí trước buổi diễn, các nhà sáng tạo gồm đạo diễn hợp tác Adrian Sarple, biên đạo hợp tác Charlie Williams, giám sát âm nhạc hợp tác Sebastian De Domenico và điều phối viên chuyển động cơ thể hợp tác Adam Jepson đã chia sẻ về quá trình thực hiện.

Bí quyết tạo nên phiên bản 'hoàn hảo nhất'

Theo Adrian Sarple, phiên bản Hàn Quốc là sự kết tinh của những ý tưởng và cải tiến kỹ thuật được đúc rút từ các buổi diễn trên khắp thế giới kể từ khi vở nhạc kịch ra mắt tại Broadway. Ông khẳng định: 'Đây là phiên bản có chất lượng hoàn thiện nhất từ trước đến nay'. Điểm đặc biệt là hệ thống multi-cast – nhiều diễn viên thủ vai cùng một nhân vật – giúp các diễn viên học hỏi lẫn nhau và mang đến nhiều góc nhìn khác nhau cho cùng một vai diễn.

Âm nhạc pha chất K-pop và dàn diễn viên 'đồng đều chưa từng có'

Giám sát âm nhạc Sebastian De Domenico tiết lộ rằng trong buổi thử vai, ông yêu cầu các diễn viên chuẩn bị một ca khúc K-pop tự chọn bên cạnh bài hát chính thức của vở diễn. Ông muốn kiểm tra cảm nhận giai điệu bản năng và cách truyền cảm xúc trực tiếp của diễn viên Hàn Quốc, vốn chịu ảnh hưởng tự nhiên từ K-pop. 'Khi 30 diễn viên Hàn Quốc có giọng hát xuất sắc cùng hát, âm thanh tạo ra rất đặc biệt và độc đáo', ông nói. Về dàn diễn viên, Adrian Sarple cho biết chưa từng thấy một dàn diễn viên chính nào đồng đều và xuất sắc như ở Seoul. Ba diễn viên thủ vai Anna mang những sắc thái khác nhau: một người độc đáo và hài hước, một người thể hiện sự chân thành sâu sắc với chị gái, người thứ ba kết hợp cả hai ưu điểm. Ba diễn viên thủ vai Elsa cũng có cách diễn giải âm nhạc hoàn toàn khác biệt, hứa hẹn mang đến ba phiên bản 'Let It Go' khác nhau.

Thử thách với nhân vật Sven và Olaf – sự kết hợp giữa diễn viên và con rối

Adam Jepson, người phụ trách chuyển động, giải thích rằng việc hóa thân thành Sven – chú tuần lộc khổng lồ – là một thử thách về thể lực. Diễn viên phải tập đi cà kheo, điều khiển con rối có phần đầu nằm cách đầu diễn viên khoảng 75 cm về phía trước. 'Diễn Sven mỗi ngày giống như chạy marathon', Jepson nói. Sven không thể quay đầu lại, đòi hỏi diễn viên phải hiểu rõ giới hạn không gian và các diễn viên khác phải phối hợp nhịp nhàng. Những tương tác tự nhiên giữa diễn viên và con rối tạo nên những khoảnh khắc đẹp trên sân khấu.

Mở rộng cảm xúc cho khán giả trưởng thành

Vở nhạc kịch có thời lượng dài hơn phim hoạt hình, cho phếp khai thác sâu hơn mối quan hệ và cảm xúc của các nhân vật. Adrian Sarple nhấn mạnh: 'Nếu phim hoạt hình hướng đến khán giả nhỏ tuổi, thì nhạc kịch đi sâu vào quá trình Elsa và Anna chấp nhận bản thân và người khác'. 12 ca khúc mới được thêm vào giúp dòng cảm xúc phong phú hơn. Ánh sáng cũng đóng vai trò quan trọng trong việc dẫn dắt ánh nhìn của khán giả khi họ quan sát toàn bộ sân khấu cùng lúc.

Đội ngũ sản xuất kỳ vọng khán giả Hàn Quốc, vốn yêu thích nhạc kịch, sẽ đón nhận nồng nhiệt. Adrian Sarple kết luận: 'Quy mô thị trường biểu diễn Hàn Quốc mà chúng tôi tìm hiểu thực sự rất lớn, sánh ngang Broadway. Hãy đến cùng cả gia đình. Các món hàng lưu niệm (MD) cũng rất tuyệt, trẻ em sẽ càng yêu quý cha mẹ hơn (cười)'.

Ảnh: Magda Ehlers / Pexels